Les RPG, ou jeux de rôle, occupent une place importante dans l’univers des jeux vidéo, et sont connus pour leurs séquences immersives et narratives uniques. La Nintendo Switch, avec sa popularité croissante et sa capacité à accueillir une variété impressionnante de jeux, s’est imposée comme une plateforme de choix pour les amateurs de RPG. Son catalogue, riche et diversifié, propose des titres pour tous les goûts, des aventures épiques aux mondes fantastiques. Cet article a pour objectif de guider les joueurs dans leur quête des meilleurs RPG disponibles en 2024, en fonction de leurs préférences et de leurs styles de jeu. 

1. Les Incontournables du RPG sur Switch

The Legend of Zelda : Breath of the Wild

Description du jeu, de son gameplay et de ses points forts

The Legend of Zelda : Breath of the Wild, sorti en 2017, est rapidement devenu un classique sur la Nintendo Switch. Ce jeu révolutionnaire de la série Zelda a redéfini les normes des RPG en monde ouvert. Le joueur incarne Link, un héros amnésique qui se réveille après un long sommeil pour découvrir un monde en ruines, Hyrule, détruit par le terrible Ganon.

Le jeu est centré sur l’exploration libre dans un monde vaste et ouvert, rempli de quêtes secondaires, de donjons, et d’inombrables secrets. Contrairement aux précédents titres de la série, Breath of the Wild offre une liberté totale au joueur pour choisir son chemin et ses priorités. Les énigmes et les combats nécessitent souvent de faire preuve de créativité, utilisant les nombreux éléments du jeu tels que la physique réaliste et la gestion des ressources.

Les points forts de ce jeu incluent

Par rapport aux précédents titres de la saga, voici quelques points qui distinguent Breath of the Wild :

• Un monde ouvert immense et interactif 

Chaque recoin d’Hyrule est rempli de détails, d’énigmes et de défis. La rejouabilité est donc plus élevée.

• Un gameplay innovant 

La possibilité d’escalader presque toutes les surfaces et d’interagir avec l’environnement offre une liberté de mouvement sans précédent.

• Un style artistique enchanteur 

Les graphismes, bien que stylisés, sont magnifiques et immergent complètement le joueur dans l’univers du jeu. Les contours sont bien définis et s’adaptent parfaitement avec la Switch.

Avis des critiques et des joueurs

Breath of the Wild a reçu des critiques élogieuses de la part des experts et des joueurs. Il est souvent décrit comme l’un des meilleurs jeux de tous les temps, avec des scores parfaits de la part de nombreux critiques influents. Les joueurs louent sa liberté d’exploration et son design visuel captivant. Pour notre part, c’est la capacité du jeu à surprendre et à offrir des expériences inédites à chaque session de jeu que nous souhaitons saluer.

Pourquoi est-il considéré comme un incontournable ?

The Legend of Zelda : Breath of the Wild peut être considéré comme un classique pour plusieurs raisons :

• Réinvention de la série 

Il a non seulement redéfini la série Zelda, mais aussi le genre des RPG en monde ouvert. Son apparition a influencé de nombreux autres jeux.

• Adapté pour tous les âges 

Sa capacité à captiver et à surprendre, peu importe le niveau du joueur (amateur ou vétéran), le rend accessible et attrayant pour un large public.

• Récompenses et reconnaissance 

Il a remporté de nombreux prix, et fait partie des titres les plus vendus dans la saga Zelda.

Xenoblade Chronicles : Definitive Edition

Présentation de l’univers et de l’histoire

Xenoblade Chronicles : Definitive Edition est une version remasterisée du jeu original encore sorti sur la Wii. Ce jeu plonge le joueur dans un monde vaste et captivant, où deux titans endormis, Bionis et Mechonis, servent de terrain d’exploration. L’histoire suit les aventures de Shulk, un jeune homme qui découvre une arme légendaire, la Monado. Celle-ci est capable de prédire l’avenir et de détruire les redoutables Mechon, des machines hostiles venant de Mechonis.

L’univers de Xenoblade Chronicles est très diversifié. En effet, le monde du jeu est divisé en de vastes régions, chacune offrant une variété de paysages, de créatures et de quêtes à accomplir.

Innovations apportées par cette édition

La Definitive Edition apporte plusieurs améliorations et ajouts par rapport à la version originale :

• Graphismes améliorés 

Les visuels ont été refaits pour profiter des configurations avancées de la Nintendo Switch. Cela donne accès à des environnements plus détaillés et des personnages plus expressifs.

• Interface utilisateur redéfinie 

La navigation dans les menus a été simplifiée pour une meilleure expérience de jeu. De plus, cela permet aux nouveaux joueurs de facilement s’adapter.

• Nouvelle histoire 

Un épilogue supplémentaire, « Future Connected », a été ajouté pour prolonger l’histoire principale et offrir plus de contenu aux joueurs.

Retour des critiques et des joueurs

Les critiques ont largement salué cette édition, mettant en avant les améliorations graphiques et les ajustements de gameplay qui rendent le jeu plus accessible tout en préservant son essence. Les joueurs ont apprécié la profondeur de l’histoire, les combats stratégiques en temps réel et l’exploration de l’univers fascinant. Nos testeurs ont aussi apprécié les nouvelles fonctionnalités et le contenu supplémentaire. 

Pourquoi est-il considéré comme un incontournable ?

Xenoblade Chronicles : Definitive Edition fait partie du top des titres sur Switch pour les raisons suivantes :

• Profondeur narrative 

Son histoire complexe et émotive, combinée à un univers riche, varié et unique. Ces éléments créent une meilleure expérience narrative.

• Gameplay stratégique 

Le système de combat, qui mêle éléments en temps réel et stratégie, propose une approche unique et engageante.

• Améliorations et contenu 

Les améliorations graphiques et l’ajout de nouvelles histoires rendent cette version incontournable pour les nouveaux joueurs comme pour les vétérans de la série.

2. Les Nouveautés à Ne Pas Manquer

Shin Megami Tensei V

Contexte de la série et spécificités de ce nouvel opus

Shin Megami Tensei V, est le dernier de la série culte de jeux de rôle SMT. La franchise, qui a débuté dans les années 80, est célèbre pour son atmosphère sombre et ses thèmes apocalyptiques. Le jeu se déroule dans un Tokyo contemporain dévasté par des forces surnaturelles. Ce cinquième opus marque une étape importante avec son graphisme amélioré et sa profondeur narrative, le tout optimisé pour la puissance de la Nintendo Switch. De plus, par rapport aux titres précédents, plusieurs fonctionnalités ont été ajoutées aux personnages.

Analyse du gameplay et des mécaniques de jeu

Le gameplay de Shin Megami Tensei V se distingue par son système de combat au tour par tour sophistiqué, qui met l’accent sur la stratégie et la gestion des ressources. Les joueurs doivent recruter des démons, les fusionner et exploiter leurs faiblesses pour progresser dans le jeu. Chaque démon possède des compétences uniques et peut être amélioré au fil des combats. Le jeu propose également des mécaniques de négociation avec les démons, permettant aux joueurs d’obtenir des objets ou d’intégrer ces créatures dans leur équipe.

L’exploration du monde est enrichie par des quêtes secondaires et des défis environnementaux qui nécessitent une réflexion approfondie. Les joueurs peuvent également personnaliser leur personnage principal avec différentes compétences et équipements pour mieux faire face aux défis.

Accueil par la critique

À sa sortie, Shin Megami Tensei V a été acclamé par la critique pour son gameplay profond et immersif ainsi que pour son histoire captivante. Les critiques ont salué l’équilibre entre l’innovation et le respect des éléments traditionnels de la série. Les graphismes, bien que toujours fidèles au style distinctif d’Atlus, ont été considérablement améliorés, offrant plus de réalisme et transportant les joueurs dans un Tokyo apocalyptique impressionnant. La communauté de joueurs ont particulièrement apprécié la liberté de choix dans la gestion de leurs équipes de démons, ainsi que la complexité des combats qui requièrent une stratégie minutieuse.

Bravely Default II

Suite et renouveau dans la série Bravely Default

Bravely Default II, est la suite tant attendue de la célèbre série de RPG développée par Square Enix. Bien qu’il conserve l’essence de ses prédécesseurs, ce nouvel opus introduit des améliorations significatives qui le rendent unique. Le jeu se déroule dans un monde fantastique entièrement nouveau, offrant une expérience rafraîchissante tout en restant fidèle à l’esthétique et aux mécaniques qui ont fait le succès de la série.

Points forts du gameplay et de l’histoire

Le gameplay de Bravely Default II est marqué par son système de combat “Brave and Default”, qui permet aux joueurs de choisir entre attaquer plusieurs fois en un tour ou économiser des actions pour des mouvements stratégiques futurs. Cette option encourage la planification et la prise de risques, ce qui rend chaque bataille dynamique et engageante. Les joueurs peuvent également choisir parmi une vaste gamme de classes de personnages, chacune avec ses propres compétences et styles de combat. 

L’histoire de Bravely Default II suit un groupe de héros (Seth, Gloria, Elvis, et Adèle), chacun ayant sa propre quête personnelle, et qui se réunissent pour trouver les cristaux volés et rétablir l’ordre. Le récit est riche en rebondissements et en développement de personnages, ce qui maintient l’intérêt du joueur tout au long de l’aventure. Les graphismes, bien que stylisés, sont exceptionnels, avec des environnements détaillés et des designs de personnages charmants.

Réception critique

Bravely Default II a reçu un accueil très favorable de la part des critiques et des joueurs, qui ont loué son gameplay captivant et son histoire émouvante. Les avis des joueurs sont partagés, mais ils ont particulièrement apprécié le système de combat innovant et la profondeur de la personnalisation des personnages. Les graphismes, bien que simplistes comparés à d’autres titres, ont été salués pour leur charme et leur souci du détail.

Les experts ont également été séduits par la complexité de l’intrigue et la qualité de la localisation, qui rendent le jeu accessible à un large public. Les fans de la série ont noté que Bravely Default II réussit à capturer l’essence des jeux précédents tout en introduisant des éléments innovants qui enrichissent l’expérience de jeu.

3. Les RPG Indépendants à découvrir

Eastward

Présentation du style visuel et narratif

Eastward, développé par le studio indépendant Pixpil, se distingue par son style visuel rétro en pixel art. Ce jeu d’action-aventure mélange également des éléments nostalgiques avec une touche de modernité. L’histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique où les civilisations ont été forcées de vivre sous terre pour échapper à une mystérieuse et destructrice substance appelée le Miasma. Les joueurs suivent les aventures de John, un mineur, et de Sam, une jeune fille dotée de pouvoirs mystiques, dans une quête pour découvrir la vérité derrière ce phénomène et explorer les terres dévastées de la surface.

La narration d’Eastward est riche en émotions et en rebondissements. En plus de cela, l’univers de jeu est rempli de personnages uniques, d’énigmes intrigantes et de paysages somptueux qui invitent à l’exploration. Chaque scène est soigneusement détaillée, créant un sentiment de vie et de mouvement qui rend le monde du jeu particulièrement engageant.

Points forts et originalités du gameplay

Le gameplay d’Eastward combine combat, exploration et résolution d’énigmes. Les combats se déroulent en temps réel, avec John utilisant sa fidèle poêle à frire comme arme principale pour combattre les ennemis, tandis que Sam utilise ses pouvoirs pour les immobiliser ou les détruire. Les joueurs peuvent basculer entre John et Sam à tout moment, utilisant leurs compétences uniques pour résoudre des énigmes environnementales et progresser dans le jeu.

L’exploration est un aspect clé d’Eastward, avec des environnements vastes et variés à découvrir, chacun regorgeant de secrets et de trésors cachés. Les défis sont ingénieusement intégrés au jeu, nécessitant souvent une réflexion stratégique et une coopération entre John et Sam pour être résolus. Cette combinaison de combat, d’exploration et d’énigmes maintient l’intérêt des joueurs tout au long de l’aventure.

Avis des critiques et des joueurs

Eastward a été acclamé par la critique pour son style visuel distinctif et son récit immersif. Les analystes ont salué la profondeur de son univers et la richesse de son histoire. Les graphismes en pixel art ont été particulièrement appréciés pour leur charme nostalgique, évoquant les jeux classiques tout en apportant une touche de modernité.

Les joueurs ont également été séduits par l’atmosphère unique du jeu et la diversité de son gameplay. Les avis des joueurs soulignent la beauté des environnements, la complexité des personnages et la richesse des quêtes, ce qui rend le jeu addictif et immersif. D’autres le considèrent même comme un véritable chef-d’œuvre dans le monde des RPG.

Cris Tales

Description du système de manipulation du temps

Cris Tales, édité par Modus Games, est un RPG qui se distingue par son système innovant de manipulation du temps. Ce mécanisme permet aux joueurs de naviguer simultanément dans le passé, le présent et le futur, influençant directement le déroulement des quêtes et des combats. Par exemple, les joueurs peuvent voir les conséquences de leurs actions en temps réel et utiliser cette capacité pour résoudre des énigmes ou exploiter les faiblesses des ennemis en les faisant vieillir ou rajeunir.

Cette manipulation temporelle est intégrée de manière fluide et intuitive dans le jeu, permettant aux joueurs d’explorer différentes époques d’une même scène en un seul coup d’œil. Les décisions prises dans une période peuvent avoir des répercussions immédiates dans les autres, ajoutant une couche de complexité et de stratégie au jeu. De plus, ce système offre une nouvelle dimension à la narration et à la jouabilité.

Analyse de la direction artistique et de la bande-son

La direction artistique de Cris Tales est un véritable régal pour les yeux, mêlant des éléments d’art colombien traditionnel avec un style animé en 2D époustouflant. Les personnages sont magnifiquement dessinés et animés, chacun ayant une personnalité distincte qui se reflète dans leurs apparences et leurs mouvements. Les environnements sont tout aussi impressionnants, avec des couleurs éclatantes et des détails soignés qui donnent vie à ce monde fantastique.

La bande-son accompagne parfaitement l’esthétique visuelle du jeu avec des mélodies orchestrales qui évoquent l’aventure, la mélancolie et l’émerveillement. Chaque région du jeu possède une identité musicale propre, qui s’adapte aux changements de période temporelle, créant une expérience sonore immersive et émotionnelle qui complète l’atmosphère unique du jeu.

Réception par les critiques et les joueurs

Cris Tales a été bien reçu par la critique et les joueurs, qui ont loué son innovation dans le genre du RPG et sa réalisation artistique. Les critiques ont particulièrement apprécié le système de manipulation du temps, qui offre une nouvelle dimension à la stratégie et à la narration, ainsi que la qualité de la direction artistique. La bande-son a également été largement applaudie pour sa capacité à capturer et à amplifier l’ambiance du jeu.

Les joueurs ont été séduits par la richesse de l’histoire et la complexité des personnages, ainsi que par l’immersion offerte par la combinaison de la bande-son et des visuels. Toutefois, certains ont noté des défauts mineurs, tels que des quêtes secondaires répétitives ou des temps de chargement un peu longs, mais la majorité des retours est positive.

4. Les Classiques Revisités

Final Fantasy XII : The Zodiac Age

Comparaison avec la version originale

Final Fantasy XII : The Zodiac Age est une version remasterisée du jeu original “Final Fantasy XII”, sorti sur PlayStation 2 il y a plus de 15 ans. Cette édition revisitée propose plusieurs améliorations significatives par rapport à son prédécesseur. L’original était connu pour son système de combat en temps réel et son immense monde ouvert, mais il souffrait de quelques problèmes, notamment des temps de chargement longs et une interface utilisateur parfois peu intuitive.

Le remaster “The Zodiac Age” apporte des graphismes en haute définition, améliorant grandement les visuels du jeu avec des textures plus détaillées et des effets de lumière rehaussés. Une bande-son remastérisée et l’ajout d’une version orchestrale offrent une expérience sonore enrichie. Le jeu introduit également un système de licence Zodiac, qui permet une personnalisation plus profonde des personnages et offre une meilleure flexibilité dans le choix des classes et des compétences.

Points forts du remaster

L’une des principales améliorations de “The Zodiac Age” est l’option de vitesse de jeu accélérée, qui permet aux joueurs de traverser les vastes terrains d’Ivalice plus rapidement et de rendre le grind beaucoup moins laborieux. Le remaster propose également une option de sauvegarde automatique, ce qui était absent de la version originale, offrant ainsi une commodité accrue et réduisant la frustration liée à la perte de progression.

Les graphismes améliorés, bien que basés sur des modèles anciens, ont reçu une attention particulière avec des textures et des effets visuels qui les mettent à jour pour les standards modernes. Les cinématiques ont été conservées et restaurées, offrant une immersion encore plus grande dans l’univers riche et complexe de Final Fantasy XII.

Avis des joueurs sur la Switch

Sur Nintendo Switch, les joueurs ont salué la fluidité du jeu sur cette console (notons que le passage au format portable n’a en rien dégradé la qualité visuelle ni la performance du jeu). Selon les avis recueillis sur le site de Nintendo, les fans de longue date ont apprécié la fidélité du remaster à l’esprit de l’original, tout en profitant des améliorations modernes qui rendent l’expérience plus agréable et accessible. Les joueurs ont également apprécié le fait de pouvoir emporter ce RPG épique en déplacement, ce qui ajoute une nouvelle dimension à leur aventure à travers Ivalice.

Ni no Kuni : Wrath of the White Witch

Contribution de Studio Ghibli et impact sur le jeu

C’est un titre qui se distingue en grande partie grâce à la collaboration avec le célèbre Studio Ghibli. Les animations et les séquences cinématiques du jeu sont directement issues des talents de Ghibli, donnant au jeu une allure visuelle unique qui ressemble à un film d’animation. Cette contribution a non seulement rehaussé la qualité artistique du jeu, mais a également apporté une profondeur narrative qui est rare dans le monde des jeux vidéo. Les personnages et les environnements sont magnifiquement détaillés, créant un monde enchanteur qui captive les joueurs dès les premières minutes. 

Analyse du gameplay et de l’histoire

Ni no Kuni combine des éléments de RPG traditionnels avec des mécanismes comme la capture et l’entraînement de familiers qui combattent aux côtés du joueur. Le système de combat est à la fois stratégique et dynamique, nécessitant une gestion attentive des ressources et des compétences pour vaincre les ennemis.

L’histoire suit un jeune garçon nommé Oliver, qui se lance dans une quête pour sauver sa mère dans un monde parallèle magique. Ce récit émouvant est renforcé par des personnages bien développés et une narration captivante qui explore des thèmes tels que l’amour, la perte ou la rédemption.

Retour des critiques et des joueurs

Sur Nintendo Switch, Ni no Kuni : Wrath of the White Witch a été acclamé pour sa fidélité à la version originale et la manière dont il exploite pleinement les capacités de la console. Les critiques ont noté que le jeu fonctionne de manière fluide en mode portable, offrant une expérience visuelle et ludique exceptionnelle même en déplacement.

Les joueurs ont également exprimé leur satisfaction quant à la qualité de ce portage. Leurs avis sur les différents forums soulignent la beauté des graphismes, la richesse de l’histoire et la profondeur du gameplay. Beaucoup ont apprécié de pouvoir revivre ou découvrir ce classique sur une plateforme moderne.

5. Les Action-RPG à Sensations Fortes

Monster Hunter Rise

Présentation du monde et des nouvelles mécaniques

Monster Hunter Rise transporte les joueurs dans un monde inspiré du Japon féodal, avec des environnements qui allient des paysages naturels à des structures architecturales traditionnelles. Le village de Kamura, où le joueur débute son aventure, sert de base d’opérations et est rempli de personnages colorés et attachants qui offrent des quêtes et des conseils.

L’univers de jeu est peuplé de monstres gigantesques et diversifiés, chacun avec ses propres comportements, faiblesses et forces. Une des nouvelles fonctionnalités les plus marquantes est l’introduction des « Chumskys ». Ce sont des compagnons canins qui assistent le joueur à la fois en combat et en exploration, ajoutant une dimension supplémentaire à la dynamique de jeu. Une autre innovation majeure est l’utilisation du « Filoptère ». Cet outil multifonctionnel permet aux joueurs de se déplacer rapidement dans l’environnement, d’atteindre des hauteurs inaccessibles, et de lancer des attaques spéciales.

Analyse du gameplay dynamique

Le gameplay de Monster Hunter Rise se distingue par son dynamisme et sa profondeur. Les combats contre les monstres sont au cœur de l’expérience. Les joueurs devront avoir une bonne stratégie et une maîtrise des différents types d’armes. Ils doivent aussi étudier les mouvements des monstres, identifier leurs points faibles et planifier leurs attaques en conséquence.

Le jeu introduit également le concept de la Fureur, où des vagues de monstres attaquent le village de Kamura, obligeant les joueurs à défendre leur base en utilisant des armes et des pièges placés stratégiquement. Cette nouvelle fonctionnalité ajoute une dimension supplémentaire de stratégie et de coopération.

Accueil par les critiques et la communauté des joueurs

Les critiques ont mis en avant la manière dont le jeu a su moderniser la formule de Monster Hunter tout en conservant l’essence qui a fait le succès de la série. La fluidité des combats, la richesse des environnements et l’introduction de nouvelles mécaniques ont été particulièrement appréciées. De nombreux joueurs se sont aussi exprimés sur différents sites de revues pour démontrer leur satisfaction face à l’immersion du jeu. Beaucoup ont salué l’équilibre entre la difficulté des combats et la satisfaction de maîtriser les différents systèmes du jeu.

Dark Souls : Remastered

Présentation de l’univers sombre et du défi proposé

Dark Souls : Remastered est la version révisée du jeu culte “Dark Souls”, connu pour son univers sombre et impitoyable. Le jeu se déroule dans le royaume de Lordran, un monde de ruines gothiques. L’ambiance oppressante et l’esthétique lugubre contribuent à créer une atmosphère immersive et intense. Le jeu est réputé pour sa difficulté élevée, et les joueurs doivent faire preuve de patience, de stratégie et de précision pour surmonter les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin.

Comparaison avec les autres versions du jeu

Cette version sur Nintendo Switch apporte des améliorations significatives par rapport à la version originale, notamment des graphismes améliorés avec une résolution plus élevée et des textures plus détaillées. Le jeu tourne à 60 images par seconde en mode docké, par rapport aux 30 images par seconde de la version originale sur consoles de la génération précédente. C’est pourquoi les parties sont nettement plus fluides. En mode portable, le jeu conserve une performance solide à 30 images par seconde, permettant aux joueurs de profiter de l’expérience “Dark Souls” où qu’ils soient.

Avis des critiques et des joueurs

Le jeu a été applaudi pour sa fidélité à l’esprit de l’original tout en offrant des améliorations techniques qui rendent l’expérience encore plus accessible. Les critiques ont également noté que le gameplay est tout aussi captivant et exigeant sur Switch, malgré les limitations matérielles par rapport aux autres plateformes. Les joueurs, quant à eux, ont été ravis de pouvoir emporter “Dark Souls” avec eux et de relever le défi où qu’ils soient. De plus, la communauté des joueurs apprécie particulièrement la possibilité de jouer en mode coopératif en ligne, facilitant ainsi l’entraide dans ce jeu notoirement difficile.

Conclusion

Notre guide complet a exploré les meilleurs jeux de rôle disponibles sur la Nintendo Switch. Plusieurs titres de renom ont été vus en détail et sélectionnés à partir des avis et des commentaires des joueurs. Si vous êtes fan d’aventure, « The Legend of Zelda : Breath of the Wild » offre un monde ouvert époustouflant, ou si vous aimez les parties stratégiques, vous pouvez choisir « Monster Hunter Rise ». Quant aux fans de récits captivants, « Ni No Kuni » est un choix incontournable. Optez pour un titre adapté à votre style de jeu, et n’oubliez pas de partager vos expériences et vos RPG favoris avec nous !